吉米。慢慢來。

最近魏導的電影-Seedig Bale上下兩集都在上映了

我一直很好奇,是什麼樣子的電影,可以拍十年?

偶然在書店看到這本書,翻了翻,有興趣,但不怎麼想買,正好,圖書館有

於是,我就借了來看

這本書,不是霧社事件的調查報告

書小註記這樣下說的:"特有種魏德聖的"賽德克.巴萊"手記

我大概用了三小時的時間看完,我想,這本書,是魏導在拍片過程中的心情手札

不算日記,也不算工作日誌,我認為是一種工作的心情紀錄

裡頭的髒話不少,可能是想讓大家覺得很親民,內容平舖直述,淺顯易懂

對拍片的點滴有興趣的朋友,可以翻閱看看

電影的緣起,是在2000年,也就是十年前

所以,魏導才說花了十年拍這部電影

這十年間,做了什麼事呢?

首先,每個設計,都要先有個想法,霧社事件,當然是一個想法的起點

有了想法,再來是具體化,所以,開始調查,不管是地形,人文,和多方的觀看角度

最後,要找錢....

於是,有了海角七號的出現,幫魏導籌了一億五千萬的拍攝資金

沒想到,還是不夠,於是,整本手扎,就是圍著"沒有錢"在轉

我想了兩個問題點

一個好的伴侶,到底要有什麼條件?

魏導在構思這部片子時,當然是有想要把他拍出來的

只是~想到真正去做,無論如何,都還是有點距離

如果說,拍這樣呈現台灣多元歷史的史詩片,是魏導生命中無與倫比的美麗

那麼,魏太太就是創作這張專輯的蘇打綠

沒有魏太太的支持,魏導也無法放手來詮釋這歷史的美麗與哀愁

再來是,

有多少的實力,去做多少的事,比較會恰到其份

這部片的初始成本是三億,而資金只到位了一億五千萬,但,魏導還是做了

有時候,衝動不會是件壞事,但低估自己不可能是一件好事

厚達300頁的書,我看到了是一種藝術家性格的導演對金錢低頭的悲哀

多數的文字闡述都是一句話"沒有錢"

酬錢,變成了一種和拍片一樣重的工作,

吳念真在推薦序中提到,在台灣,拍片,是導演工作中佔最少的時間

是的,多數的時候,都是在談投資,談借錢,

有錢人很多,他們不是不在乎錢,而是不在乎小錢

有錢人不少,他們在乎可以回收多少錢,不在乎借出多少錢

所以,魏導死命去借錢,來補自己所挖的錢坑,很傻,很天真

我不懂為什麼要這樣子選擇?如果是我,我想做相對有把握的事

也因為要籌錢,把自己的EQ幾乎降到是0,把工作團隊的氣氛也弄冷

就像自己說的,拍片的時候,他的頭頂天天都是一片烏雲

好糟,我不喜這樣的感覺,我一向不喜歡不安定和沒把握...

文中有提到,大多數的人都不願借錢,也抱怨了大多數的有錢人,不會用藝術及文化保存的角度來看這樣電影的產生

我很難理解,這部片,到底定位在那裡?

為台灣留下紀錄嗎?或者是商業的立場,是要賺錢?

我想魏導出發點應該是後者,問題是,沒有人會有共鳴....

畢竟,電影公司成立,和電影院合作,就是要商機,要賺錢

而所有的投資者,也是為了可以合理投資,造成錢滾錢的效應

在這樣的商場,我想,是無法找到共鳴的,唯有在藝術界才能感受到魏導的性格

偏偏藝術界,又是有錢人在玩的....

我想起了Jobs對微軟的Gates評語就是,"沒品味"

台灣的有錢人,什麼時候,才不會崇洋媚外?什麼時候才願意正視自己的歷史?

開著保時捷休旅車的豬,還有金庫滿滿獻金的政客,你們為台灣留下了些什麼嗎?

就如魏導說的,島內如果不先合解,還談什麼兩岸...

看著這拍片的過程,是種種又種種的辛苦,除了是在山區拍戲外,還要克服一些從來沒有遇過的困境

美國的電影發展成熟,所有的技術與團隊都很有經驗

相對台灣,就顯得落後很多,並不是沒技術,而是沒有整合

固然是沒經驗,但也是沒有機會去磨練,在這樣惡性循環下

機會漸漸少,人才也漸漸消失,

除了要拍片,還要再找錢,看著看著,那樣的壓力,透過文字,我都會感到窒息

也難怪乎,孟子說:天將降大任於斯是人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚.......

拍片的過程,其時大約兩年左右,但創造,卻花了十年

人的一生有幾個十年?有怎麼樣的理想和衝動,可以傾家盪產,就只是要完成這樣的夢

我不會在這要疾呼要支持國片什麼的,畢竟,市場有市場的生存機制

藝術可以是商業,但商業就是商業

就整部片的上集而言,我認為比某部用"打手槍"貫穿全文的國片好太多了

至少~不齷齪也不會失格....

我知道,彩虹橋並不怎麼美麗,甚至令人心碎

但,我願進電影院走一遭

或許,在看完電影後的各位,可以用這樣一本拍片心情紀錄,用不一樣的角度,

不一樣的心情,不一樣的態度,來看看這樣的電影原創人及真正想為台灣留下點東西的人